音楽家｜haruka nakamura
前編のつづき
haruka nakamura
そして、山梨県北杜市にあるsundaysfoodの大給亮一さんとは「michikusa」というユニットを組んで、旅をしながら各地で料理とピアノの会を催しています。キッチンを離れて旅に出て、その土地のインスピレーションから得たもの、出会った人や風景を料理に昇華していく大給さんらしい発想から生まれたプロジェクトです。彼は旅で思ったことや心動かされたものを料理でそのまま表現できるので、僕もその土地、その場の空間から聴こえてくる音を即興的にピアノで演奏して、共にひとつのテーブルをつくっていきます。
この取り組みの発端を話しますと、彼とはもともと2人で、甲府にあった彼の家の食卓でおたがいにギターを弾いたり歌ったりしていたのですが、彼は北杜に、僕は北海道に移住してから距離が離れてしまったので、2人で旅に出ていみることにしたんです。どの旅にも記憶に残る風景があり、これまで奈良、岡山、神戸、糸島、東京とさまざまな地域で〝道草（michikusa）〟をしてきました。
オイシサノトビラ
料理とコラボする際と映画などの音楽を制作する時とではどのような違いがありますか。
haruka nakamura
僕の原点である「風景や光景から聴こえてくる音を鳴らす」という方針は変わらないんですが、直近の映画『ルックバック』の場合はフィルムスコアリングといって、映像の制作過程に合わせて、スタッフの皆さんと話し合いながら細かく何度もタイミングを調整したり、ブラッシュアップしたりしながら音楽を仕上げていきました。映画に携わる人たち全員でワンチームになって音楽をつくりあげていくような感じでしたね。時にはかなりエモーショナルな音楽をリクエストされることもありましたが、そういった時には音楽が物語を先導したり、キャラクターの感情を伝える役割を担うので、責任の大きさを感じるとともに、映画音楽の醍醐味を感じることができました。
一方、料理とのコラボ、特に食事中の演奏ではコースの時間に合わせてノンストップで演奏するので、その会によって3時間の時もあれば、1時間半ほどで終わることもあります。また、料理がピアノのすぐ隣りで作られている時もあれば、奥のキッチンから運ばれてくることもあります。お客さまもジッと聴く人もいれば、会話や食事、ワインとともに楽しむ方もいるなど千差万別です。だからこそ、より即興性が重要になりますし、その時々のお客さまの雰囲気や会話のトーン、料理を作っている音、お皿が運ばれてくるテンポ、提供するスタッフのフィーリングなどを含めて、その空間全体でひとつのグルーヴを生み出すように心がけています。時折、大きな波のようなものを感じることがあるんですが、そうするといつしかピアノを弾いていることを忘れ、音楽が料理に、料理が音楽になったような何ともいえない感覚になるんです。それは普段の音楽ライブなどとは種類の違う、とても楽しく、得難い時間です。
オイシサノトビラ
音楽と料理のコラボ、その可能性はまだまだ広がっていきそうですね。
haruka nakamura
「芸術はなくても人は生きていけるが、食事は生きるための必ず必要なもの」という言葉を耳にしたことがあります。でも、ある種の「余白」や「想像力」も人が生きていく上では必要だと思うんです。争いの反対にあるものが、「余白」や「想像力」なのだしたら、星野道夫さんの言うところの「もうひとつの時間」を想像し、創造することが芸術なのではないでしょうか。その結果として、今夜も平和においしい食卓を囲める幸せに日々感謝し、この幸せをもっと広げるために自分に何ができるのかを考え、行動するようにしたいと思っています。
メッセージ